Aby uczcić nowo uruchomione Wzór dziewiarski opaski Duo na Skillshare , odkryjmy dziwną i cudowną historię opaski. Jej historia jest tak obszerna i interesująca, że ostatecznie podzieliłam post na dwie części. Sprawdź część 2, gdy będziesz gotowy!
Opaski na głowę przybierały na przestrzeni wieków wiele kształtów i form. Od wieńców laurowych w starożytnej Grecji, przez pierzaste opaski na głowę z szalonych lat dwudziestych, po sportowe opaski przeciwpotne, które stały się podstawą sportu w latach 70. (i trwają do dziś) kaszel kaszel ), opaska przetrwała ponad dwa stulecia, a jej kształt i funkcja ewoluowały wraz z nami.
Wieńce w starożytnej Grecji
Od lewej: Apollo w wieńcu laurowym, Muzeum Archeologiczne w Delfach. R: Zwycięzca maratonu bostońskiego Greg Meyer zostaje ukoronowany wieńcem laurowym, 1983.
Najwcześniejszymi przykładami opasek na głowę są prawdopodobnie wieńce laurowe w starożytnej Grecji. Były one nagradzane zwycięzców zawodów sportowych, takich jak igrzyska olimpijskie, oraz zwycięzców konkursów poetyckich. Ostatecznie wieniec laurowy stał się symbolem osiągnięć i wyróżnień (pomyśl o współczesnych laureatach poetów, noblistach i maturzystach).
L: Hellenistyczny złoty wieniec oliwny, ok. III wiek p.n.e. R: Isadora, bogini Egiptu, Willa Getty'ego, ok. 100 r. n.e.
Podczas gdy w starożytnej Grecji wieńce laurowe były noszone prawie wyłącznie przez mężczyzn, zamożne lub wysokie kobiety nosiły diademy. Wykonane ze złota, są przykładem niesamowitego wyrafinowania greckiej biżuterii.
Turbany: dotyk orientu
Stąd szybko przenosimy się do początków XX wieku, kiedy Paryż przeżywał romans z jazzem i fantazjami Orientu. W tym okresie dwóch tytanów mody, Coco Chanel i Paul Poiret, ukształtowało wygląd New Girl.
Egzotyczne kostiumy Les Ballet Russes na początku II wieku odegrały rolę we wprowadzeniu turbanów do głównego nurtu mody.
Zarówno Chanel, jak i Poiret porzuciły wybredne gorsety z poprzedniego stulecia na rzecz luźniejszych, swobodnych krojów. Obie czerpały inspirację z mistyki Orientu i włączyły do swoich projektów koraliki, pióra i cekiny, a także bujny aksamit i głębokie, bogate kolory.
Duża część ich inspiracji pochodziła od Les Ballet Russes, podróżującego zespołu baletowego z siedzibą w Paryżu, któremu udało się zrekrutować jednych z największych artystów początku XX wieku: Igora Strawińskiego, Pabla Picassa i Henriego Matisse’a i wielu innych!
Opaski Paula Poireta: nakrycie głowy i Flon Flon, 1920, Metropolitan Museum of Art.
Turbany Paula Poireta i im podobne były zabawne, tajemnicze i zabarwione egzotyką – idealny wygląd dla nowoczesnych i niedawno wyemancypowanych kobiet lat dwudziestych.
Turban sygnalizował przepych, światowość i odrobinę tajemniczości. W latach dwudziestych XX wieku był podstawowym elementem stroju wieczorowego i noszonym przez ówczesne gwiazdy.
Gwiazdeczki ze sportowych turbanów z lat 20. Zgodnie z ruchem wskazówek zegara: Doris Kenyon, Gloria Swanson i Greta Garbo
Od pomocy medycznej po modę
Na początku XX wieku pojawił się ciekawy środek medyczny zwany opaską na ból głowy. Owinięty ciasno wokół głowy działał jak kompres łagodzący bóle głowy.
Opaska na głowę z początku XX wieku (Zabytkowe tekstylia)
Ze swojej funkcji medycznej opaska na ból głowy stała się stylowym dodatkiem w szalonych latach dwudziestych. Podobnie jak turbany, były wysadzane klejnotami, cekinami, piórami i kratami, aby nawiązywać do wschodniej mistyki. Opaski na głowę stały się integralną częścią wyglądu klapy. Fantazyjne i dekoracyjne, przydały się również do utrzymywania włosów klapki podczas tańca Charleston!
Dwie gwiazdy lat 20.: sportowe opaski Louise Brooks i Clara Bow.
Klapy w opaskach palących papierosy na plaży w Suffolk, 1927.
Nawet Coco Chanel była fanką opaski. Pozuje tu z Serge'em Lifarem, jednym z najwybitniejszych tancerzy baletowych XX wieku. Całkiem mocna para!
Coco Chanel i Serge Lifar.
Francuska tenisistka Suzanne Lenglen była zdobywczynią 31 tytułów mistrzowskich. Była pierwszą gwiazdą tenisa, której nadano przydomek Boskość przez prasę francuską. Jej ekstrawagancki i efektowny styl w połączeniu ze zwinnością i wdziękiem przyciągał wyprzedane mecze i zwiększał zainteresowanie kobiet tenisem i sportem. Podczas meczów często nosiła opaskę na głowę w stylu podlotów.
Mistrzyni tenisa z lat dwudziestych Suzanne Lenglen.
WOW i chusty podczas II wojny światowej
Opaska na głowę z lat czterdziestych XX wieku ewoluowała w coś zupełnie innego od swojej ozdobionej klejnotami poprzedniczki. W czasie II wojny światowej opaski na głowę przekształciły się z dekoracyjnych w użytkowe.
Stany Zjednoczone przystąpiły do II wojny światowej w 1941 roku i podczas gdy mężczyzn werbowano do okopów, kobiety pozostawiano w domu, aby wspierały wysiłki wojenne. Dla wielu kobiet oznaczało to porzucenie obowiązków domowych i przejście na rynek pracy.
Dwie kobiety obsługują maszynę w fabryce podczas II wojny światowej, 1943 r. Towarzystwo Historyczne Minnesoty
Od lewej: Dora Miles i Dorothy Johnson z Douglas Aircraft Co., Biblioteka Kongresu. R: Bertha Stallworth, lat 21, sprawdza naboje artyleryjskie, Archiwa Narodowe
Od 1940 do 1945 roku liczba robotnic wzrosła z 27% do prawie 37% . Połowa z tych kobiet podjęła ciężkie prace w przemyśle obronnym.
Kobiety pracujące w zakładach zbrojeniowych produkujących broń i amunicję nazywano WOW (skrót od Women Ordnance Workers). WOW identyfikowali się poprzez noszenie czerwonych szalików na głowach. Te chusty, owinięte niczym turbany, nie tylko akcesoria, chroniły kobiety podczas pracy przed ciężkimi maszynami.
Aktorka Veronica Lake ilustruje, co może się przydarzyć robotnicom wojennym, które podczas pracy przy ławkach noszą długie włosy, 1943.
Chociaż niektóre ilustracje przedstawiają szaliki WOW w kropki, w rzeczywistości szaliki były mniej łagodne. Nadrukowano na nich eksplodujące armaty, co stanowi część logo Departamentu Uzbrojenia Stanów Zjednoczonych.
L: Plakat promujący WOW autorstwa Adolpha Treidlera. R: Chustka WOW przedstawia eksplodujące armaty, a nie kropki. Centrum Rockwella
W 1942 roku Komitet Koordynacyjny ds. Produkcji Wojennej firmy Westinghouse zatrudnił artystę J. Howarda Millera do stworzenia serii plakatów wspierających wysiłki wojenne. Wyprodukował słynny obecnie film We Can Do It! plakat przedstawiający silną kobietę w chustce napinającą biceps.
Plakat autorstwa J. Howarda Millera.
Plakat był pokazywany pracownikom Westinghouse tylko przez dwa tygodnie w 1943 roku, aby podnieść morale. Następnie został rozebrany i przechowywany przez prawie cztery dekady.
Popadłaby w zapomnienie, gdyby nie ruch feministyczny z lat 80., kiedy została odkryta i wymachiwana jako symbol kobiecej siły.
Od lat 80. kobieta na plakacie, nazywana Rosie Nitownicą, stała się ikoną silnych, niezależnych kobiet zjednoczonych przeciwko patriarchatowi – to zupełnie inny wizerunek niż modelka z wysadzaną klejnotami opaską na głowie!
W części 2 znajduje się więcej historii opaski, w tym opaski noszonej przez seksowną kotkę Brigitte Bardot z lat 60., hippisów Flower Power, poważnego francuskiego intelektualistę i gwiazdę NBA LeBrona Jamesa. Już wkrótce!
